培训心得 I 2025暑假，我们一起奥尔夫

在音乐与教育的交汇处

有一场关于“人”的唤醒

2025年夏天

我们在IMMEA奥尔夫聚会中重逢教育的本真

——不是技艺的堆叠，而是生命的共振

2025年8月15日-8月22日深圳

（本文作者为level 1 学员，小学音乐老师）

一、什么是奥尔夫音乐教学法？

这种音乐教学法适用于不同文化背景的学生，适用于各年龄段的学生，它不是一种直白的技术，也不是一系列简单的方法步骤，而是基于“以人为本”育人理念的活动过程，更是对艺术审美、教学起源和纵深维度深刻理解的结果。这种教学方法能够训练头脑、感官以及身体各部位，进而培养和提升人的体力、智力、情感以及心智，最终促进人全面成长和发展。

二、我有哪些感受？

（一）关于大脑如何控制人类的身体及情绪，对人的认知、意识是如何产生的，是非常重要的学科知识，如果将这些知识运用到教学实践中，想必我的教学成果会收获更多意外的惊喜；

（二）在音乐活动中，人与人之间的联系非常重要，在互动过程中，小朋友（各学段学生）的积极情绪能够被调动起来，如获得老师的认可与鼓励、在活动中得到愉快的体验、在合作中收获友情等，成年人也可以通过这些活动观察、了解、感受伙伴的性格特质，彼此认同、欣赏，从而调整沟通策略、合作方式，建立更加友善、高效的社交行为。

（三）在活动中需要仔细观察、发现事物之间的联系，并且找到规律，这种学习方法适用于工作、生活中的大部分场景。

（四）教师在组织音乐活动时，应充分分析、理解每一个音乐素材的特点，每次上音乐课之前，都应该首先关注片段素材在课堂中出现的顺序，再组织开展音乐活动，并且慎用批评。片段教学素材尽可能简单短小，尽可能强调反复聆听的活动。这个环节在教学实践中十分重要，且要求教师更加关注教学过程的细节设计，但在琐碎繁杂的日常教学中，这些细节往往难以被重视，例如本人在教学实践活动中，便总是不太注重这个部分的设计与实施，已致多次在参与课例研讨时，被专家和前辈指出教学设计不够严谨，凸显出备课不够充分、设计环节不够体合理、科学的问题。

（五）在美育活动中，学生掌握具体的知识与技能固然重要，但如果学生在活动中能够善于合作、建立视觉与听觉的审美习惯，体验、享受美育浸润的过程，充满想象力、创造力与生命力，对于培养全面发展的人而言，具有更深远的意义。

（六）竖笛，是一种在本人小学时期（90年代中后期）就已经出现在音乐教科书里的木管乐器，但无论是在我上小学的时候，还是在将近三十年后当我开始教书，都没有在课堂中使用、甚至出现过，非常开心在这次课堂中接触了它，并且仅用三天时间就基本掌握了吹奏方法，这也是我在本次课程中最重要的收获之一。

（七）无论是学习还是工作，都要养成善于聆听，耐心观察，主动思考的习惯，但允许学生适当走神。实际上，无论是学生还是成年人，“走神”的时候，大脑正在开展大量的信息收集、整理与归纳工作，这是一种被称为“Day dream（白日梦）”的状态）。比如，当学生出现“走神”，严厉的指责与批评有可能令学生感到羞愧与不安，这样不但不能解决问题，甚至有可能使学生的注意力更加分散，愈加打击学生的自信心。因此，教师可以设计有趣的、能够快速集中注意力的活动，引导“走神”的学生注意力快速回到课堂中。此外，慎用、尽量不用“对”与“错”去评价学生的回答及观点，因为美育课堂本就鼓励学生探索各种可能性与创造性。再比如，本人在参与本次课程培训时，除了认真聆听专家们的知识与经验分享，同时需要思考这些知识背后的逻辑体系，并在过往经验中搜寻相似的经典案例以加深对知识的理解和记忆，因此，大脑十分容易进入“Day dream”状态，本人在Markku老师的其中一节器乐合奏课中观测到了自己这种状态的产生过程，而且幸运地被工作人员精准地捕捉：

此时，大家正在使用木琴与钢片琴,以回旋曲（Rondo）结构共同演奏一个由伴奏低音（Bordun）、即兴反复节奏型(Ostinato)及主旋律(Melody)构成的作品片段，我在敲奏钢片琴时，需要一边关注Markku老师对钢片琴声部的指令，一边聆听自己当下的演奏速度、力度、强弱是否与其他老师的演奏相适应，同时还要记忆Markku老师在设计该活动时的每一个步骤，我的大脑正在进行高强度工作，我的眼神看起来几乎进入了一种游离状态，Markku老师及时指导我反复演奏、独奏主旋律，这能够有效引导我高度保持对课堂的专注。

（八）这次培训，我结识了来自全国各地、从事各学段、各类型的、善于学习的优秀青年音乐教育工作者。在一周的培训过程中，我们以集体音乐活动为媒介，从陌生到结识，实现了人与人之间不同程度的链接，充分印证了音乐活动的重要意义。

三、对本次培训各位专家的教学重点总结

（一）徐迈老师

以许多中国素材为例，融入具有奥尔夫教学法特点的音乐活动，开展适合中国国情的教学范例，引导教师善于发现、运用身边具有中国元素的教具与素材，分享适合在国内中小学课堂中使用的音乐教学策略及方法。在歌唱课中，关注作品结构，设计更加合理的音乐游戏，指令精简，尽可能多使用肢体语言。反复聆听的、连贯的游戏活动在教学中非常重要！

（二）Sarah 老师

老师在上课时，一定要带着思考观察学生，并及时反馈；使用奥尔夫乐器，以旋律、固定节奏型及波尔冬为学生创编短小的音乐片段；要注意，为学生即兴创编曲目时，无论有几个声部，一定要非常简单，组织丰富可爱的小游戏，也可与音乐无关，从而快速建立学生的社交适应过程。

（三）Markku 老师

关注音乐与身体之间的联系，关注人与人之间的联系，每个人，无论个体差异，都可以参与到同一个音乐活动当中，以音乐为媒介，开展了许多具有高度文明社会属性的感知练习——尊重，责任，包容，求同存异，秩序。通过音乐教育致力于建立一个心智成熟的集体或社会。

（四）Robyn 老师

Robyn博士作为脑科学与奥尔夫教学的融合专家，其教学理念和实践予人诸多启发。

1.丝巾舞的范例：

设计每一个教学活动之前，先仔细确认 做什么，怎么做，为什么；

2.故事绘本与音色的课例教学：

听觉的训练方式，与生活息息相关的声音素材，想象力的激发，小组合作表演的活动过程；

3.基于脑神经科学，解释了预测、运动与快速反应。

设计一些看似非常简单，实际上正在高度训练脑神经的游戏活动——反应速度、身体平衡能力、左右脑控制力、记忆力、感知力等。这些锻炼大脑的练习适用于各年龄段的学生。知识点：预测、音乐即运动、动作塑造认知（聆听方式）、身体塑造认知等及其训练方式的示范。

（五）Shirley 老师

国际奥尔夫论坛主席Shirley老师的课也非常精彩。她始终强调以活动为中心、以学生为主体的教学过程，让学习在自然体验与主动探索中真实发生。Shirley老师的教学思路非常清晰，整体活动从一个小点徐徐展开，像一粒种子逐渐生长为繁茂的树木——即使通过网络互动，也让我们充分感受到层层递进的教学节奏与富有感染力的课堂氛围。她善于运用生动的示范、启发式的提问和灵活的分组互动，打破虚拟空间的限制，让每位参与者都能沉浸在共创式的音乐教育情境中，真正体现了奥尔夫教学法“以人为本”、“在做中学”的精髓。